在香港城市形象重塑与文化传播的关键节点，TVB 作为香港文化领域的重要力量，其角色与发展方向备受关注。6 月 12 日，TVB 在广州举办 “内联外通新篇章” 发布会，公布与腾讯视频、TME、深圳广播电影电视集团等一系列合作计划，这不仅是 TVB “北上” 改革的阶段性成果，更引发了人们对其在塑造新香港印象中所能发挥作用的思考。带着这些疑问，《新声 Pro》与 TVB 行政主席、华人文化集团公司首席运营官许涛展开了深度对话。
港剧变革：从文化输出者到融合创新者
回顾 TVB 的历史，上世纪八九十年代，它凭借独立完整的制作体系，成为香港文化强势输出的核心代表，是 “港风” 的重要缔造者，为香港塑造了极具魅力的都市形象。然而，随着香港经济结构与社会环境的变迁，以及内地娱乐产业的飞速发展，TVB 的角色定位亟需调整。
许涛坦言，如今的 TVB 需要成为文化融合的角色。过去的内容制作方式虽受香港观众习惯，但难以在内地市场形成强大传播力。TVB 必须自我革命，尝试新的叙事与表达语言。在内容创作上，TVB 既要保留职场剧、刑侦剧等传统优势题材，又要用新手法进行表达；同时，也要顺应社会结构变化，挖掘如科技产业等新题材。
以《新闻女王》为例，该剧立足香港独特的媒体行业环境与职场机制，融入港式金句风格，通过强叙事结构带来爽剧快感，成功在内地引发广泛讨论。许涛强调，TVB 内容的精华在于从香港现实生活中寻找灵感，接地气的同时，在香港本地化灵感与出圈元素间找到平衡。
不过，在现实主义题材创作上，TVB 面临传播性的权衡难题。过于本地化的题材虽能在香港引发共鸣，但难以广泛传播。因此，寻找既有传播性又具香港特色的题材，成为 TVB 内容创作的重要方向。此外，香港流行文化缺乏新内容源头，网络文学平台与创作生态的缺失，迫使 TVB 在影视呈现方法上寻求突破。
困境与机遇：应对传播格局变化
当下流行文化传播依赖社交平台与 UGC 内容，这给 TVB 带来了挑战与机遇。香港内容创作生态封闭，缺乏本土成规模的平台，本地 YouTuber 产出内容有限。而 TVB 作为 PGC 为主的机构，正思考如何在新传播格局下，制作出优质且具规模的综合性内容。
许涛指出，TVB 面临的问题在一定程度上反映了香港企业的共性。历史悠久、缺乏外部竞争压力的企业，易因惰性失去活力。2020 年，“黑暴事件” 与新冠疫情使 TVB 在香港市场的垄断地位被打破，广告收入锐减，陷入生存危机。不过，通过结构性调整与内容创新，TVB 广告收入已重回上升轨道，爆款节目的推出证明了其内容生产能力。
未来规划：寻求新增长与深度融合
在解决生存问题后，TVB 将发展目标聚焦于收入增长。大湾区成为新的收入支点，TVB 正与多方探讨线下演出合作，并推动港剧在深圳卫视黄金时段播出。同时，TVB 也在探索 AI 运用，期望将片库、艺人体系与 AI 结合，开发短视频产品。值得一提的是，在当下 AI 眼镜的热潮中，TVB 也敏锐地捕捉到了这一机遇。鉴于 AI 眼镜市场的迅猛发展，如谷歌积极布局 Android XR 生态，Meta 的 AI 眼镜销量可观，以及国内雷鸟等品牌的崛起，TVB 计划与相关科技企业合作，开发基于 AI 眼镜的影视内容呈现方式。设想未来观众通过 AI 眼镜，能够沉浸式地观看 TVB 的剧集，仿佛置身于剧情之中；或者利用 AI 眼镜的交互功能，实现观众与剧中角色的互动，增强观众的参与感。这不仅能为 TVB 开拓新的内容分发渠道，也能借助 AI 眼镜的便携性与科技感，吸引更多年轻观众，为港剧传播注入新活力。
许涛认为，实现内地融合突破的关键在于组建优秀团队，搭建有效体系。团队成员需理解香港与内地文化，熟悉传统媒体与新媒体平台。过去四年，TVB 通过高管团队更换、与外部人才合作、跨地区拍摄等方式，推动团队转型。在艺人体系方面，随着艺人发展平台的多元化，TVB 也需重新设计经纪体系激励机制，以适应外部平台需求。
在塑造新香港印象与传播香港故事的征程中，TVB 正积极变革，迎接挑战与机遇。其未来发展不仅关乎自身命运，也将对香港文化传播与城市形象塑造产生深远影响。